女画家张健：每一幅作品都是生命的律动

　　湖南女画家张健近来风头甚健。她创作的《门》系列作品及瓷板画作品成为湖南“现象级”画作，令她在画坛名声大噪。而在谈到创作体会时，张健表示，“画家的画作从来都不是无中生有的，而是阅历、思想、文化的积淀。在我看来，画家的每一幅作品都是生命的律动。”

 

 

张健作品

 

　　张健，字听溪，现为中国文化信息协会工艺美术专业委员会专家顾问，湖南省美术家协会会员。

 

　　初入画坛时，张健学习的是油画，后专攻中国花鸟画。因此她早期的作品有鲜明的中西合璧特点，既富有立体感的光化色，又强调色彩的装饰美;既追求色彩的真实感，又透着浓浓的古韵味。

 

　　其时她的画作洋溢着饱满的感情，不论空山新雨、清泉白石还是荷塘月色、渔歌向晚，总能透过作品传达出富有感染力的情绪，“观之能吸引目光、读之能拨动心弦、品之能慰藉心灵，引人沉入一个忘我的境界。”

 

 

张健作品

 

　　不过随着人生阅历的丰富与文化的积淀，张健的画作中更多倾注的是思想。这一点在她的《门》系列作品中有鲜明的体现。

 

　　《门》系列作品创作的灵感来自于《论语•雍也》——“谁能出不由门?”在张健看来，门，包罗万象，蕴含人生至理。其“入必由之，出必由之”的特殊性，让每个人在品鉴时不仅会映照出自己独特的人生况味，乃至阅读出中国文明史的绵延进程。

 

　　而在艺术表现形式上，各种艺术元素的组合都成了为表达思想服务的工具。《门》系列画作多用叠晕画法，使颜色由浅到深或由深到浅，变化柔和没有生硬感;而画作中韵律节奏极美的线条，逸趣横生，意境悠长，也使得原本沉闷、枯燥的“门”既有古意又不呆板。

 

　　更巧妙的是，她在画作中将“门”分割空间、标志领域、划分等级、蕴涵风水、表达身份的功能在笔下有着近乎完美的表达，使得这些“门”富有了蕴含了人类文明进程的标本价值。如果说《门》系列作品是张健对中国历史文化的探索的话，那么她的瓷板画系列作品就更多的是画画艺术的哲学表达的一种探索了。

 

　　瓷板画需要使用特殊的矿物质颜料，在釉下五彩陶瓷板上手工绘画、上釉，再加以千度以上高温烧制，最终成为陶瓷艺术品。

 

　　从在宣纸上作画到在瓷板上作画，艺术载体的变化为张健“推开了又一扇窗”。在“瓷城”醴陵，她迸发出了澎湃的创作激情。

 

张健作品

 

　　因为，和传统的在宣纸上作画相比，瓷板画具有更多的“不确定性”。比如色彩，在烧制过程中会窑变，画面会产生微妙变化，甚至，画作也可能烧坏。而这些变化是不能完全掌控的，而这种意料之中又出人意料的变化带来了艺术上的更多可能。

 

　　这种不确定性从哲学上来说，“孰好孰坏”、“孰对孰错”难以判定。对张健来说，这让她在创作中有了更多的哲学思考。

 

　　画家究竟应该怎样创作?

 

　　在张健看来，画家的每一幅作品都是是生命律动的外化，是画家认识世界、体验世界、感悟世界的外在表达。生命的成长必然经历不同的阶段，而画家的作品对应的也正是这些不同的阶段。另外，张健热衷把同题材的画在不同的材料上进行创作，故此，也就有了油画布上的门，宣纸上的门，瓷板上的门......由此，从侧重感情表达到侧重思想表达再到侧重哲学表达，勾画出的是张健作画的三重境界。

 

　　也许正是如此，张健很珍惜自己的每一幅作品，看同“自己的孩子一般”。熟悉她的人知道，她不轻易动笔画画，不算传统意义上的“高产”画家。但这何尝不是一个艺术家应有的创作态度呢?