大气磅礴 妙合天然——品新山水画大家闫禹铭的艺术

国内   来源:莞讯网  责任编辑:百花残  2014-12-05 16:04:19

闫禹铭作品欣赏(一)

闫禹铭作品欣赏(二)

中国日报网-商业频道12月4日电  作品是画家最好的代言人,闫禹铭的画大气磅礴,以气韵生动、意境高深见称。画面的深远感极强,能震撼人,有大气感,让人激动:即能远观,又耐细察。自然的形与色,不等于就是画,画是艺术,画出来的山水应该比自然的东西更美,是高于自然的。

闫禹铭以丰富的学养和对大自然的感悟——创造了一种惊人的视觉真实——第二自然美。《巍巍太行》等系列精品佳作就是最好的注脚。所谓第二自然美,就是人们常说得“意象山水”——在表现为具体形式上的山水,要比真实山水更富有表现力和美。但是,中国当代山水画家真正有几个能够达到如此高度的呢?

闫禹铭的《巍巍太行》不仅是有“意味”的山水画,而且达到了自然美和心灵美的高度和谐。

闫禹铭作品欣赏(三)

闫禹铭作品欣赏(四)

您看过闫禹铭军委接待大厅的那幅《巍巍太行》吗?还有《太行英魂图》、《千秋重任》、《云横太行图》以及《铜墙铁壁》、《壶口交响曲》、《苍岩古韵图》和《黄土吟图》等巨构佳作吗?

他的山水画是真正的中国山水画,他将传统山水画表现方式打破重新组合,创造出了具有现代意义的新的中国山水画。可以说闫禹铭的山水画在当代还真的无可匹敌哩。

我是指“美离不开形式”而说的。画是心和情的艺术。中国绘画的审美特征重写意,强调画为心声,不分表现方式的工笔和写意,而是绘画的真正意义。于是,造境寄情,直抒胸意。所谓顺天地造化之理,成绘画构成之章。

绘画历史告诉我们,每个世纪只能造就出极少量的大画家。

每一个画家都是根据自己的修养和学识去创造“心中的山水”——第二自然美。因为绘画是一种社会意识形态,它以特有的视觉可以感受的艺术形象对现实生活进行审美的反映。艺术之根本,是人的感情之表露。在绘画中最最要紧的前提是造型的构成及形式的意韵。艺术创新是时代的命题。中国21世纪是信息化、工业化、城镇化、市场化、国际化的时代,完全不同于已往的农耕文明。山川虽然依旧,时代却大有不同。

那么,什么是我们当代画家的生活素材呢?

闫禹铭打年轻起,就为中国画的前途命运做积极的探索,与前辈大师不同的是:清末民初的山水画家活在古人古意古趣里,而闫先生是在古人的笔墨体系里发现新的意境。他的山水画无萧条、孤独、散淡的古代隐士的情调,绝无时下流行的“抄袭古人”的陋习。

他说,风格应是蕴藏于千姿百态作品中的内在精神的外化,石涛如此,何海霞也是如此。所以他不仅不重复古人,不重复别人,而且还不重复自己。

有人说他的山水画很“拟古”。如果说从事中国绘画的人,我认为,必须先学习前人的成就,继承传统——从传统内部去寻找创新的道路。其实,艺术家讲求的不外是意境、功力与技巧。在唐宋以后,中国的绘画最讲究“师承”。所谓“师承”,也就是说,你的画法是从哪一位老师继承来的。

闫禹铭作品欣赏(五)

闫禹铭是拜现代山水画大师张大千为师的、何海霞的入师弟子。何海霞能合南北宗为一手,精研古法,博采新知,把山水画艺术推向了一个绚丽多姿,富有时代精神的新的境界。泼墨大写,气势恢弘;重彩工笔,金碧辉煌;堪为当今一绝。

尤其是何先生的山水画能够激发人们对祖国锦绣河山的热爱。比如他1959年创作的《征服黄河》、《三门峡工地》以及《锦绣山谷》的汽车形象和《秦岭新貌》的火车隧道等,在古代山水画里是没有人画过的。

什么是时代性,这就是中国现代山水画的标识。

何海霞是现代新山水画的奠基人,是开现代中国山水画的一代宗师。他那来自大自然的具有真情实感的新山水画,是我国山水画发展中划时代性的作品,将来其价位一定不会比他的老师张大千差。

艺术诞生于“感受”,画家必须遵视自己的感受,不择手段或择一切手段表现出自己的真实感受来。每次感受不同便运用不同的表现方式和技法,这就是创作。清末大画家石涛说“古人之须眉不能长我之面目”。

闫禹铭一反陈词滥调的山水画程式,直接来源于生活。他表现的山水都是身处真山真水间的亲切感受。他的小品山水,展现了潇洒飘逸之美;而大幅山水画,则如黄钟大吕,音响回荡。这充分表明了他驾驭山水画表现功底非常深厚。他冲破了陈陈相因日渐衰落的传统技法的老一套。而时髦的当代山水技法恰恰表现不出鬼斧神工的造化之美。

五代、宋及元代的山水画也着意表现层峦叠嶂的崇山峻岭,那雄伟的气势惊心动魄。但是,他们则给人的“感觉”完全是一种“出世”的艺术。表现的江山虽然辽阔和无垠,让人感动,那感情则是闲散、淡泊、空灵,有一种古代文人“隐逸”情结,缺少现代山水画今天最积极的时代精神。

画中国山水画,虽仍在千山万水之间求变化,但不可失去了山水树石的性格特征,千篇一律,千人一面,重复单调,乏味已极。忘记山水也是有性格的——它代表着画家的情感和个性。

闫先生根据不同的山水对象,不同的面貌特征,采用绝不雷同的造型手法,力求每一幅画面目清晰,性格分明。《巍巍太行》的构图顶天立地,为的是包围观众的感觉和感受,拽住人不出此山,非走进去“卧游”不可。

闫禹铭作品欣赏(六)

李可染画面的主调是黑而浓,同样题材的《万山红遍》画了七幅,几乎是相同的构图和面貌。而闫禹铭画《巍巍太行》则每一幅都不是“似曾相识复归来”。

闫禹铭虽然出自范宽、荆浩、关仝的大山水,是当代高峻陡立的大山水画的代表。我觉得他可以与古代的山水画家握手较量——他发展了中国山水画。

闫禹铭追求层峦叠嶂的雄伟气势。写生即便是小景小品,也都是惨淡经营的一个独立的小天地,具有独特的气韵(意味)。那画里,丛林、山村、江流、烟云、雾雨与古人似乎彼此有些貌似,但腔调却正相反。他的山水是有个性的。

闫禹铭的山有动势,有个性:山之纯静秀丽中有文气,山之悬崖绝壁中显雄伟。小桥流水,枯藤、老树、昏鸦,全是人格。把中国历代山水画大家的绘画技巧解决以后,最重要的是表现现代的“感受”。闫先生说,我画画的冲动源于我对现实的强烈感受,感受是一种思考。那是对时代、对历史和传统文化的深刻理解。然后,化成视觉艺术。

构图繁而不乱,布局细而不碎。章法有度,层次分明。深涧幽谷,飞瀑云雾,丛林密树,郁郁葱葱。博采众长,法会于心,妙合天然。他把对山水的感受融入到对绘画艺术的探求之中,把山水的精气神,完美地形成可视的形式美感。  

闫禹铭作品欣赏(七)

视觉艺术的价值在慰藉灵魂。他的山水画风格静穆、悠远。石涛说:画以托意,意以传神。山水之趣,不为笔墨而飞,笔墨之间,偶缘山水而合。给人一种在喧嚣的尘世中心灵纯净的顿悟——可以启发人的智慧。

是啊,我们觉得山水伟大,山水却从来默默无语。无论人间发生什么惊天动地的变化,山水都也还是默默无语。你说,这山水精神多伟大啊。

一个国家有他自己本身的文化。中国绘画艺术提不高就是给“崇洋媚外”闹的。很多奇谈怪论影响很大,一些旁门左道的“胡涂乱抹”大行其道,其实是害了中国画的成长发展。

中国绘画艺术的背后是哲学。每个时代皆有其表现山水画置阵布势的理想方法。因景生意,因意立法,而赋予灵活多变的笔墨表现方式。创新,借助古往今来的一切资源和一切手段,用新的艺术语言表达我们对新的世界的感受,向读者提供新的美感享受。“观图犹喜墨痕新,满目烟云笔底春。”

你说闫禹铭山水画是传统的还是现代的?青山不老,绿水长流,我相信,闫禹铭山水画是长青不老的。  ( 来源:中国日报网商业频道

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