清华博士后画家林书杰作品在东莞展出
由清华大学美术学院书法研究所和岭南画院联合主办的“相待——林书杰书法、国画展”昨日在岭南美术馆1号展厅开展，展出清华博士后画家林书杰近70幅书法、国画精品，展览将展出至11月30日。
展出林书杰近70幅精品
毕业于中国美术学院的林书杰是清华大学美术学院博士后，现任职于清华大学美术学院书法研究所，专攻书法、国画、篆刻创作和理论研究，擅长现象学、后现代哲学、东西方文化艺术比较等。
记者昨日在展厅里看到，此次展览共展出林书杰近70幅精品，在宽敞的展厅里错落有致地挂着，有点画起落饱满扎实的书法作品，也有清拔淡雅的中国画作品。林书杰说，这些展出的作品都是他在展览前花费半年时间全新创作的，其中书法作品注重线条的提炼和理解，国画作品注重传统的笔墨及章法，在创作中“以静制动”，以期在宁静中表现灵动的生命精神和清新古雅的风格。
林书杰一直致力于研习书法和国画，在书法方面提出了“一笔”、“圆字格”等新的理解汉字、书法的方法;在中国画研究方面，林书杰把中国画“画法”置于东西方哲学、艺术背景下来加以阐述并进一步讨论了其具内外、物我的统摄而致其自足性和圆融性。
而谈及此次东莞展览的亮点，林书杰告诉记者，此次的书法国画作品，他首次尝试用“焦墨”完成，“焦墨”即不用水来兑墨，以浓墨画出，这就很考验艺术家的功力以及用笔用墨的能力，“很多时候墨水一倒出来就干了，我要在此过程中及时进行创作，把艺术完美地表达出来，这对我个人是个不小的挑战。”从去年开始，林书杰就开始尝试用“焦墨”的创作方式。此外，林书杰还经常思索如何处理繁与简的问题，经常互换繁与简，认为在简处尽可加以“繁”意，在繁处以简而待，图简而笔墨却多思量。
公务员走上艺术钻研之路
这位海南籍清华博士后自小痴迷书法，他原是广州市市政园林局的一名公务员，怀着对艺术的热爱他放弃这份令人羡慕的职业走上了钻研之路。纵观林书杰展出的国画中，以山水画为主，对此他认为，“山水容易表达自己的形式、性格，更容易融入传统的文化”。
这是林书杰书法国画作品展第二次来莞展出，去年6月他曾在东莞石龙举办过一次作品展，那次展览作品的内容主要以东莞文人创作的诗词为主，同时还有不少国画的上乘之作。两次来莞举办展览，他认为东莞“公共文化服务体系示范区”的称号名副其实，“在不同的地方举办过多次展览，硬件设施都是大同小异，在软件设施方面东莞做得最好，管理和服务水平都很高。”
林书杰眼中的东莞，历代人才辈出，具有非常浓郁的文化氛围。“正是由于东莞在意识形态上的开放程度，才吸引了越来越多的外来文化，逐渐形成了岭南画派的艺术风格。”两次来莞开展，林书杰坦言自己学到很多，东莞人做事严谨，做人细致、大方的风格亦让他印象深刻。
昨日的展览吸引了我市众多书法绘画爱好者前来观赏，市民刘先生认为，林书杰的作品，没有恣意豪放的泼墨画，更没有龙蛇狂舞让人仰首的书法字体，有的只是超然脱俗、涓涓细流般的雅致书画，在观展的过程中，可以领略到其对书法、国画理解的新视角。(来源：东莞日报)
