泰和园邵湘文：红木家具设计要美，要极致

 

中国传统工艺大师、泰和园董事长邵湘文

　　编者按：

　　梳理近几年各大媒体对深圳市宜雅红木家具艺术品有限公司（以下简称泰和园）董事长邵湘文先生的采访，几乎所有采访主题都对准了他与丝翎檀雕、设计创新、私人定制等高端生活方式之间的情缘。于是，这篇关于邵湘文对于企业发展中的创新设计态度，写写停停整理近两个月，只是想跳出先入为主的“大师情结”，客观地对待这位令人尊敬的企业家。

　　以下为邵湘文对创新设计观点的整理：

　　与从事红木家具行业数十年的红木人相比，邵湘文可能可以被称之为红木家具“后来人”，但是他对红木家具的钟爱与执着丝毫不弱，而且他极其重视工艺和设计。

　　从某种程度上来说，红木家具的价值主要取决于工艺和设计。关于工艺，有很多老祖宗的经典精髓；关于设计，邵湘文态度明确：要创新，要美到极致。

　　静思：未来之争是“设计战”

　　从中国家具产业的发展历史来看，最初的红木家具在造型上并不是都很美，但还是能被市场所接受，这是因为它们是好工匠与知识分子审美的结合，不单单是技艺，而是承载了思想，有一种古典的传统美在木头里。根植于历史文化的红木家具历经洗礼，到了今天，被国人所钟情，但因更多讲究生活品位的当代人开始享受着返璞归真、感悟古典文化的乐趣及人的思想情感和行为准则，且随着社会生活需求的进步，中式家具也面临着舒适度、实用性的挑战，这就需要用创新思维来解决。

　　对此，邵湘文认为：目前的很多红木家具存在舒适性不够、款式单调、实用性无法满足、时代气息缺失等问题，已制约传统家具业的发展。要走出这个局面，设计创新至关重要。在设计中，加入时代元素和艺术气息，又是传统家具走向奢侈品时不得不面临的问题。因此，设计最难，但也最重要。

　　但事实上，红木家具产业不同于其他，不仅需要将其固有的精华和潜在功能激发和传承下来，而且必须用新的技术扩大其功能，给消费者带来新的利益需求。通过设计实现创新的空间也是最大的。红木家具产业目前就处在从仿制到改进型产品、换代型产品以及独创型产品升级的阶段。

泰和园丝翎檀雕木雕艺术作品《寒雀图》笔筒被中国国家博物馆收藏

　　“设计需要文化的融入和传承，我们的创新在某种意义上来讲也叫传承，这种传承是用现代的一些手法，现代的一些思维，去把一些文化演绎的更好，然后把现代的理念和观念、角度，把它表达出来。”泰和园就是这样做的，其在产品设计方面更加注重通过现代人的想法跟观念，把文化的东西给它融入进去，倡导了一种高端生活方式。

　　中国家具文化的复兴，不仅仅是为国人提供一个符合自己文化基因的精神家园、提供一种属于自己的时尚生活方式，更重要的是，将中国家具中所包含的中国的人文哲学，传达给世界所有的人。红木人需更加努力，从设计创新开始。

　　情怀 ：博观而约取，厚积而薄发

　　邵湘文坦言，自2002年投入红木家具行业后，便开始着重自主研发设计。如今泰和园的设计班底由创意、家具设计、外形设计、纹饰设计及丝翎设计人员构成，要做的就是以设计传承和创新中国家具文化。而自己担当主导设计师，把控设计方向，与客户共同商定题材。设计师们也会为每一个客户的订单不定时召开讨论交流会，提出自己的见解，而后各负其责，最终方案则由邵湘文拍板。

　　泰和园曾经通过很多渠道寻访家具设计师未果。作为一名红木家具设计师，必须既要懂传统文化、中外家具文化，又要对家具工艺有研究，同时还能创意设计，但遗憾的是这个行业并没有现成的这样的拔尖设计师。于是，邵湘文决定自己培养，让设计师们多参加展览、多下生产车间，多进行中国文化的熏陶，并明文规定：设计要遵循万物的自然生长规律，讲究逻辑，讲究儒释道的哲学思想，注重每一个细节的思考，让最终的产品有最真实的表现。
 

 

泰和园的设计态度犹如其对“丝翎檀雕”技艺的精益求精

　　中式家具的复兴，必须遵循古今结合、中西结合、艺术与生活的结合几个原则，只有这样，中式家具才是既传统、又实用、且时尚的。泰和园创新设计的红木家具，保留了明清家具的基本特点，同时采用丝翎檀雕工艺，并注重了舒适性、时代性，成为行业的代表性作品，被众人赞不绝口。比如，长条沙发的靠背与座垫角度的适当倾斜，既满足了人体力学需求，还保留了传统家具的艺术性；宽大的太师椅上增加软体的座垫，将西方家具的舒适度解决方案巧妙的利用等。

　　有着完美主义情结的邵湘文表达以上内容时，极为认真和严肃。在他看来，设计，本身就是一种态度，但凡与之相关的事物，都应该是用心对待，不可以有半点瑕疵，要做到极致美。他说，要成为一个优秀的设计师，阅历越丰富越好。于是，几乎每年他都会前往全国各地探访考察，除了加深对市场的了解，对消费者需求的理解，更是对时代元素的吸收与领悟。走出去了，积累了，才有可能设计出“生活的感觉”。

　　泰和园定位高端私人定制，要设计一件让客户满意的好东西并不容易，甚至很长几个月做不出满意的样品的现象也是有的。客户有要求，再构思设计出样本，样本如果不满意，必须马上重做。甚至可能设计确认了再出实体产品了，客户突然觉得有些地方有缺陷，这就意味着设计得重新调整，企业成本压力就会增加，因此，设计师必须学会“对话”。

　　犹如邵湘文所言，设计，就是与人对话。好的设计师，一定会海纳百川，对文化对历史对时尚都了然于心，且有一颗大海的胸襟，乐于耐心听取客户意见，积累经验，吸纳文化精髓，方能设计出有灵魂可对话的佳作。

　　毋庸置疑，泰和园百花齐放的精品，是为其设计态度代言。

　　方向：追求完美，展独特艺术美

　　泰和园走的是一条与众不同的路线：高端私人定制路线，这意味着从起点开始，其就必须做出不同点，譬如设计，邵湘文就坚定一定要极致美。

　　因为市场定位明确，泰和园在产品创新中非常重视顾客体验与新产品创新关系。泰和园的设计师和技术人员在产品开发上，凭借其专业知识和直觉会做出正确的选择，但他们知道更需要意识到的就是顾客对根本性创新的认可，以及对真正新产品开发提供的有效的反馈。于是，这也决定了泰和园的设计流程也与其他企业有着极大的区别。

 

泰和园《和合美美龙凤大床》荣获“中国工艺美术百花奖”金奖

　　通常，泰和园的设计师会首先分析客户的体验，从他的体验中产生体验式的解决方案。然后，根据测试客户的使用体验，设计研发新产品。在这个过程中，泰和园也通过与客户的交流明确一个观点：对于家具来说，收藏及艺术价值永远是第二位的，首先得具有实用价值，必须先为“活”品，才能是艺术品。

　　经过不断探索与实践，邵湘文为泰和园找到了努力的方向：给中式家具注入灵魂，使它成为真正的艺术品。老实说，从“活”家具升华到艺术境界的确不容易，它需要匠人将情感注入到每个工艺环节，这种情感就是虔诚与专注，而更为重要的是家具的设计者与缔造者，必须具备相当高的艺术鉴赏水准与美学情操，同样的比例、同样的工艺，为何生出截然不同的家具味道，其妙处就在于每个细节的拿捏之要。

　　有人说，艺术是需要果断的。的确如此。能把线条推向远处的时光，你才沉浸入空间，抓到了“深”的感觉。泰和园的家具作品表面上看是讲究工艺，实质上是它的缔造者发觉到了古典家具中的品性本真，这也许只可意授不能言传。但有一点是肯定的，当你的家具已经有了生命，那细微之处，它自己会安排就的。

　　设计之美，可极致，并给予产品生命的灵魂。然后，指引产业前行的航向。（舒鋆鋆∕文  梁晓珩∕编辑）