打破新维度 罗浮宫陈设艺术学院第五期课程开讲
教育 来源：莞讯网 责任编辑：百花残 2018-01-26 10:19:23
当空间遇上创新会产生怎样的火花？当空间撞上艺术品又会有怎样惊人的效果？在1月20日罗浮宫陈设艺术学院第五期课程上，广州美术学院建筑艺术设计学院教授、院长沈康老师和深圳市派尚环境艺术设计有限公司执行董事、首席创意总监周静老师，分别给出了他们的答案，并且为百余位设计师分享了满满的纯干货。
沈康：创新空间说 空间设计要进行跨界创新
在沈康老师看来，空间设计是一种驱动创新、构建成功商业的战略性解决问题过程，并通过创新空间、系统、服务及体验引导更好质量的生活。
在当日课上，他首先通过丰田在CES展会上发布e-Palette多功能出行平台的案例，提出跨界与空间设计的新观念：现在的空间设计肯定要顺应新时代进行跨界创新。
那么怎么做好跨界创新设计？沈康老师强调首先要改变设计观念。“跨界创新意味着转变一种态度，一种思维，一种跨专业、跨领域、跨行业、跨产品、跨技术的思维模式，实现观念的突破，才能有所创新。”
沈康老师还结合了许多经典案例进行分析，例如noc coffee港岛咖啡屋就把炒豆区设在最靠近街道的位置，并且还使用了透明厨房的设计，让顾客能够体验到咖啡制作的全过程；意大利美食主题公园FICO Eataly World则是使用了“沉浸式”体验厅的设计创造出一个身临其境的地方。以此从感官体验设计、情感体验设计、思维体验设计、行为体验设计、关联体验设计、混合体验设计等多方面对体验设计进行阐述。
“如果说用户体验设计专注的是通过什么样的方式能够让用户获得更好的体验，那么，服务设计就是更加专注于整个系统的研究和设计而存在。”最后，他建议设计师们要跨界创新还要做好服务设计。
在互动环节，设计师们纷纷“抢麦”，想抓住时间向沈康老师提问。“老师今天的内容大多偏重于大型公共设施建设，那么‘做家装’的设计师应该如何进行跨界创新？”其中一位设计师提问。沈康老师笑着回答道：“其实是一样，都是从很小的事情开始，我不能给你一个准确的答案，但是对一个设计师而言，我们要顺应时代变化转换思维，根据实际情况研判后举一反三，构建生活的想象。”
周静：艺术品空间论 艺术与科技、建筑擦出火花
当日下午的课上，周静老师通过经典案例，就艺术与科技，艺术与建筑做了精彩的分享。当老师展示出日本东京的teamLab案例时，设计师们纷纷惊叹，并且举起手机拍图，因为在teamLab的作品中可以看到，观众的身体离开日常生活的城市空间尺度，被带入到由teamLab构建的新空间内，完成一段如梦境般的沉浸式体验。
周静老师还分享了充满灵性诗意的空间的日本丰岛美术馆，这座造型奇特的美术馆带来的不仅是表面的视觉所见，更是来自于心灵层面和情感的交流，来自于人最深层的自我对话。
在课上，周静老师也给设计师们“传授”了不少设计经验。例如在自然景观非常好和几乎没有自然景观的空间设计应该如何选择艺术品呢？在课上，周静老师通过具体案例对比的方式，详细地向设计师分享了自己的设计灵感和思路。
当自然景观非常好的宜昌国际广场的视频呈现在屏幕上时，不少学员看得仔细，还纷纷赞叹设计高端大气上档次！周静老师说，宜昌国际广场作为宜昌地标建筑，当初在设计时深度挖掘了宜昌地域特色，例如洽谈区分割的屏风设计，就是以三峡大瀑布为原型进行演绎；浮山装置则以哑光面不锈钢为材料，三峡奇丽的山水为型，文本是故里为宜昌的伟大爱国诗人屈原写的《离骚》，将诗歌和山水组合呈现，形成的一座悬浮山。
此外，周静老师的作品“深圳安峦公馆展示中心”，曾从A' Design Award & Competition全球2万多个参赛作品中脱颖而出，荣膺室内设计奖铂金奖。在课上，周静老师也一一分享了设计思路。
作为豪宅片区的“深圳安峦公馆展示中心”曾经是采石场，没有任何景观。周静老师提到因为它是在一个商业建筑群楼里，所以在空间设计上就偏都市化、现代化，相对而言比较简洁。例如，出于一步一景的考量，室内外总共设置了七处景观，山石和白砂为主体的枯山水安然静置，搭配无花无果的绿植，简洁而意味深远。
老师在台上讲得来劲，设计师们在台下听得过瘾，还时不时用手机拍下课件或者低头记上几笔。其中，带着已经在设计行业工作的儿子，专门从澳门赶来听课的Alan先生，是特意托沈康老师在美国的研究生帮忙报名，他表示，这一趟非常值得，课程没有让他们失望。“课程的形式很棒。虽然我的年龄大，但是也要跟年轻人一样保持学习，这样才能进步。”Alan说。
据悉，罗浮宫陈设艺术学院自成立以来，通过五期课程的成功举办已在设计师群体中广受好评。第六期课程将如期在这里与各位见面，具体课程安排敬请关注。
三月见！
链接：
沈康老师课堂语录：
以前我们在空间设计时讲造型、色彩以及比例，今天我们既要讲这些，还要关注新的生活方式，重新定义空间的组织与类型。
体验设计是基于产品，对比起来，服务设计是更系统的一个概念，是帮助创造新的或者改善已有的服务，致力于使服务界面更喜欢、可用和被需要。
周静老师课堂语录：
作为设计师来说，我们除了正常的设计手法和工具的表达之外，更重要的是我们需要从观念性的艺术里吸取养分。
沟通时，设计师要将专业的语言，转变为自然生活中最接地气的故事，才会比较让甲方听得懂。
沈康：创新空间说 空间设计要进行跨界创新
在沈康老师看来，空间设计是一种驱动创新、构建成功商业的战略性解决问题过程，并通过创新空间、系统、服务及体验引导更好质量的生活。
在当日课上，他首先通过丰田在CES展会上发布e-Palette多功能出行平台的案例，提出跨界与空间设计的新观念：现在的空间设计肯定要顺应新时代进行跨界创新。
那么怎么做好跨界创新设计？沈康老师强调首先要改变设计观念。“跨界创新意味着转变一种态度，一种思维，一种跨专业、跨领域、跨行业、跨产品、跨技术的思维模式，实现观念的突破，才能有所创新。”
“如果说用户体验设计专注的是通过什么样的方式能够让用户获得更好的体验，那么，服务设计就是更加专注于整个系统的研究和设计而存在。”最后，他建议设计师们要跨界创新还要做好服务设计。
周静：艺术品空间论 艺术与科技、建筑擦出火花
当日下午的课上，周静老师通过经典案例，就艺术与科技，艺术与建筑做了精彩的分享。当老师展示出日本东京的teamLab案例时，设计师们纷纷惊叹，并且举起手机拍图，因为在teamLab的作品中可以看到，观众的身体离开日常生活的城市空间尺度，被带入到由teamLab构建的新空间内，完成一段如梦境般的沉浸式体验。
周静老师还分享了充满灵性诗意的空间的日本丰岛美术馆，这座造型奇特的美术馆带来的不仅是表面的视觉所见，更是来自于心灵层面和情感的交流，来自于人最深层的自我对话。
当自然景观非常好的宜昌国际广场的视频呈现在屏幕上时，不少学员看得仔细，还纷纷赞叹设计高端大气上档次！周静老师说，宜昌国际广场作为宜昌地标建筑，当初在设计时深度挖掘了宜昌地域特色，例如洽谈区分割的屏风设计，就是以三峡大瀑布为原型进行演绎；浮山装置则以哑光面不锈钢为材料，三峡奇丽的山水为型，文本是故里为宜昌的伟大爱国诗人屈原写的《离骚》，将诗歌和山水组合呈现，形成的一座悬浮山。
作为豪宅片区的“深圳安峦公馆展示中心”曾经是采石场，没有任何景观。周静老师提到因为它是在一个商业建筑群楼里，所以在空间设计上就偏都市化、现代化，相对而言比较简洁。例如，出于一步一景的考量，室内外总共设置了七处景观，山石和白砂为主体的枯山水安然静置，搭配无花无果的绿植，简洁而意味深远。
老师在台上讲得来劲，设计师们在台下听得过瘾，还时不时用手机拍下课件或者低头记上几笔。其中，带着已经在设计行业工作的儿子，专门从澳门赶来听课的Alan先生，是特意托沈康老师在美国的研究生帮忙报名，他表示，这一趟非常值得，课程没有让他们失望。“课程的形式很棒。虽然我的年龄大，但是也要跟年轻人一样保持学习，这样才能进步。”Alan说。
据悉，罗浮宫陈设艺术学院自成立以来，通过五期课程的成功举办已在设计师群体中广受好评。第六期课程将如期在这里与各位见面，具体课程安排敬请关注。
三月见！
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沈康老师课堂语录：
以前我们在空间设计时讲造型、色彩以及比例，今天我们既要讲这些，还要关注新的生活方式，重新定义空间的组织与类型。
体验设计是基于产品，对比起来，服务设计是更系统的一个概念，是帮助创造新的或者改善已有的服务，致力于使服务界面更喜欢、可用和被需要。
周静老师课堂语录：
作为设计师来说，我们除了正常的设计手法和工具的表达之外，更重要的是我们需要从观念性的艺术里吸取养分。
沟通时，设计师要将专业的语言，转变为自然生活中最接地气的故事，才会比较让甲方听得懂。
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